En 2015, un grupo de científicos australianos realizó un experimento sobre la realidad y su medición a nivel cuántico. Y aunque sus conclusiones estaban puramente enfocadas a la física y no a la sociología, hubo una frase que ocupó los titulares de los medios online que llamó mi atención: “(a nivel cuántico), la realidad no existe si no se la está mirando“.
A pesar de no ser su intención, este enunciado hace referencia a un problema innegable de la sociedad de la información en la que vivimos y que está relacionado con la visibilidad de ciertos colectivos o situaciones en nuestro día a día. Y esta tendencia, que podría simplificarse en un “si no lo vemos, no existe”, pone de manifiesto el inmenso poder de la imagen y los canales masivos de información.
En un primer mundo donde la realidad se construye a través de las imágenes sesgadas de los informativos o los personajes imposibles de las grandes producciones de Hollywood, es importante que surjan voces que estén dispuestas a ofrecer visibilidad a la minoría que no encaja en los intereses del hombre blanco heterosexual. Como consumidores de la información masiva, esto no sólo debería ser un derecho, sino también una necesidad, pues como citaba Jessica Bennett a George Orwell en su artículo sobre la visibilidad de la mujer en el cine a razón del estreno de la gran producción cinematográfica de Wonder Woman: “un lenguaje cliché genera un pensamiento cliché”.
De este modo, creo que se logra entender el inmenso poder de la imagen y cómo es capaz de representar ideologías que, por pura fuerza de repetición, consiguen alojarse en el imaginario colectivo de la sociedad y, por tanto, en nuestro modo de reflexionar y generar ideas. Y por supuesto, este hecho no es ajeno a un género como el manga-anime, y por eso me encuentro escribiendo este artículo.
Durante el día de ayer, cierto sector de las redes sociales estuvo
algo revolucionado con motivo de la imagen que tenéis sobre estas
líneas: una postal incluida
en el último DVD/BD del anime de
Kobayashi-san chi no maid dragon que se pondrá a la venta el 20 de septiembre y en la que
Kyoto Animation, productora de la adaptación, decidió casar a las dos protagonistas. Maravilloso, espectacular,
me emocioné al verlo… hasta que reparé en el atuendo de Kobayashi: un esmoquin de hombre.
Vamos por partes.
Aunque esta ilustración se hizo pública ayer, me gustaría comenzar
aclarando que no es una representación aislada. Si tenéis aunque sea un
mínimo de interés en el mundillo
fandom seguro que recordaréis
fanarts o
fanfics
de mujeres casándose con la típica prenda masculina. Y es más, son las
propias productoras y estudios los que ya han jugado a esto del
yuri bait
casando en dibujos a sus personajes con marcados roles de hombre-mujer.
Es decir, la excusa de este artículo es la ilustración de
Kobayashi-san chi no maid dragon, pero no es su razón de ser.
Una vez dicho esto, abordemos el tema en cuestión: ¿por qué existe la maldita necesidad de dibujar una representación masculina incluso en una ilustración de clara intención lésbica? Y he aquí el poder de la imagen y de las ideas en los medios al servicio de la heteronormatividad. ¿No se está generando la idea de que incluso en una relación de mujeres siempre tiene que haber un rol masculino? ¿Por qué no dibujar ambos personajes con prendas femeninas? Os diré por qué: de este modo se perdería la única “justificación” de que dos mujeres, en este caso en el mundo del anime, pudieran tener una relación romántica. Dejaría de ser un juego de fanservice para representar a un colectivo y darle voz.
En koi-nya hemos mencionado muchas veces
la importancia de saber diferenciar estas representaciones tóxicas
de las que realmente están mostrando la realidad del colectivo LGBT+, y
esta tendencia de dibujar mujeres con esmoquin, por el simple ánimo de
generar
fanservice, pertenece al primer grupo.
Ahora bien, en el debate concreto de
Kobayashi-san chi no maid dragon se dijo que Kobayashi, por su personalidad y su manera de vestir, realmente elegiría esta prenda,
y estoy de acuerdo.
A lo largo de la serie vemos que Kobayashi no posee una feminidad que
podríamos calificar de “clásica” (aunque el término correcto es
“machista”), existe un claro contraste en este sentido ente Kobayashi y
Toru, incluso a pesar de que esta última es un puñetero dragón. Y
personalmente, creo que personajes como Kobayashi, que no encajan en la
típica construcción femenina del anime sexualizada, son muy importantes
para definir a la mujer de una manera plural.
No obstante, y a pesar de que Kobayashi posee unas características dignas de celebración,
insisto,
su razón de ser no transpira esta intención de representar a cierto
tipo de mujeres, tan femeninas como cualquiera. Su personalidad y manera
de ser existen en la serie para crear un contraste con Toru y fomentar
el mensaje del anime:
entre todas, conforman una familia.
Pero a pesar de que estaríamos ante una relación lésbica, esta familia
no puede ser más heteronormativa, pues mientras Toru (de turgentes
pechos, dulce voz y gestos clásicamente femeninos) cocina y cuida de la
casa, Kobayashi marcha a la oficina en pantalón para trabajar y pagar
los gastos de su “esposa e hija”. En definitiva,
Kobayashi-san chi no maid dragon
no pretende mostrar la realidad de un colectivo (de hecho, Kobayashi ni
siente atracción romántica por Toru), sino parodiar la idea de familia
utilizando roles clásicos de hombre-mujer.
En resumen, ¿Kobayashi se casaría en esmoquin? Puede ser, pero lo
haría porque está construida en base a un rol masculino dentro del
contexto de su historia y no porque represente un estilo de feminidad. Y
esta sutil diferencia me lleva a aclarar un detalle que podría
malinterpretarse en mis palabras.
Toda esta retahíla podría verse como una censura generalizada de las
mujeres que deciden contraer matrimonio en esmoquin, una negación del
movimiento
butch y un enaltecimiento de que las mujeres “deben
vestir como mujeres”. Evidentemente, una relación, sea del carácter que
sea, posee innumerables matices y cada uno es libre de elegir cómo
expresarse a través de la ropa, o incluso de decidir que prefiere no
expresarse en absoluto. Por ello, y aunque pedir esto en un artículo de
Internet roza lo ingenuo,
rogaría que no se malinterpretaran mis palabras:
no censuro las decisiones estéticas de ninguna mujer, estoy criticando
las ideas heteronormativas en ciertos mensajes de este género
audiovisual. Pues un personaje no toma la decisión de asistir a su boda
en esmoquin o traje de novia, sino que
es puesto en una situación ficticia para transmitir una ideología o mensaje específicos, sea de forma intencionada o no.
De hecho, podría criticar todo lo contrario si echamos la vista atrás y
recordamos el episodio número 5 de la segunda temporada del Love Live!, en el que las
school idols
deben hacer una actuación en un evento de moda y Rin no se siente lo
bastante femenina. En este episodio y a través de la canción del mismo,
“Love wing bell”, se crea un himno en base a la idea de que las mujeres
sólo pueden sentirse realmente mujeres vistiendo faldas y trajes de
novia con muchos volantes. ¿No hubiera sido más plural demostrarle a Rin
que es tan femenina como sus amigas a pesar de no encajar en las
imposiciones de la sociedad? Por supuesto, pero ese mensaje no interesa
en el gran grueso cisgénero de este tipo de proyectos.
En definitiva, apoyemos que las mujeres quieran vestir de esmoquin, que los hombres quieran hacerlo con vestidos de novia y que
se realicen proyectos audiovisuales donde se muestre esta realidad para que sea visible, pero ya basta de crear y fomentar mensajes que sólo alimentan las ansias de
fanservice dentro de unos márgenes de comodidad del público heteronormativo.
